À propos
Je pratique la photographie argentique comme un artisan travaille sa matière, avec lenteur, précision et exigence. Mon approche repose sur le temps, l’observation, l’errance, et la volonté de laisser venir les images plutôt que de les provoquer. Chaque photographie naît d’un cheminement, d’une rencontre, d’une lumière qui s’impose.
Mon atelier constitue le cœur de mon travail. J’y tire mes images à la main, j’y contrôle chaque nuance, chaque contraste, chaque densité. Le tirage argentique prolonge naturellement la prise de vue, un geste technique, mais aussi un geste sensible, où l’image se révèle progressivement, couche après couche.
Une pratique ancrée dans l’argentique
La photographie argentique s’impose comme mon langage principal, du 24×36 au 6×6 et jusqu’au grand format 4×5 inch. Ce choix, à la fois esthétique et philosophique, impose un rythme et une attention particulière. L’argentique m’oblige à regarder avant de déclencher, à accueillir l’imprévu, à composer avec la matière.
Dans l’atelier, chaque négatif passe entre mes mains. Je choisis le papier, j’ajuste les contrastes, je contrôle la lumière et je valide chaque tirage un par un. Rien n’est automatisé. Rien n’est délégué.
Ma cote d’auteur et la valeur de mes tirages
La valeur d’un tirage commence bien avant la chambre noire. Elle prend forme sur le terrain, dans le temps que je consacre à la prise de vue. Mon travail repose sur l’errance, l’observation et l’attente d’une lumière. Chaque image résulte d’un déplacement, d’une recherche et d’une disponibilité totale à ce qui se présente. Je n’improvise pas, chaque photographie répond à une intention précise.
La prise de vue argentique exige une préparation rigoureuse, choix du format, sélection du matériel, réglages manuels, anticipation du rendu final. Je déclenche rarement, mais toujours avec conviction. Cette exigence influence directement la qualité du négatif et la singularité de l’image.
Je réalise ensuite mes tirages en petites séries numérotées, entièrement à la main dans mon atelier. Cette double exigence, sur le terrain et au laboratoire, ainsi que mes ventes en France et à l’étranger, mes expositions, mais tirages vendus au enchères à Drouot Paris, construisent ma cote d’auteur, en cohérence avec les standards du marché de la photographie d’art.
Chaque tirage demande du temps et un savoir‑faire précis: sélection du négatif, tirage manuel, contrôle des contrastes et de la densité, choix du papier et des produits, lavage et séchage longs. Viennent ensuite le certificat d’authenticité, la signature, puis la certification ArtTrust. Le prix d’un tirage reflète ainsi le travail de prise de vue, la technicité du tirage, la rareté de l’œuvre et la garantie d’authenticité ArtTrust.
Acquérir un tirage, c’est choisir une pièce unique, produite avec soin, inscrite dans une série limitée et accompagnée d’une traçabilité complète. C’est aussi soutenir un travail d’auteur qui revendique le temps long, la maîtrise artisanale et une relation exigeante à la matière photographique.
Lors de votre visite à l’Atelier de Saint-Leu, les tirages sont proposés à des tarifs adaptés à la vente directe sur place. Cette approche permet aux collectionneurs locaux de bénéficier d’un accès privilégié et de prix légèrement inférieurs à ceux affichés sur ce site, tout en préservant la valeur et la rareté de chaque édition.
Authentification et certification ArtTrust
J’utilise la certification ArtTrust pour garantir l’authenticité de mes œuvres.
« La certification ArtTrust garantit l’authenticité de mes tirages et leur enregistrement dans une base de données mondiale. »
Défiscalisation pour les entreprises
L’acquisition de mes tirages numérotés ouvre droit au dispositif de défiscalisation prévu pour les œuvres d’artistes vivants. Les entreprises peuvent inscrire ces œuvres à l’actif immobilisé et déduire leur coût du résultat imposable, selon les modalités définies par la législation en vigueur. Ce cadre s’applique à mes tirages barytés, réalisés en petites séries et accompagnés d’un certificat d’authenticité ArtTrust, garantissant leur caractère d’œuvre originale. Ce dispositif permet aux structures professionnelles de constituer un patrimoine artistique tout en soutenant la création contemporaine.
Une démarche de transmission
J’accueille des personnes en atelier pour des stages individuels consacrés au tirage argentique. Ces moments me permettent de transmettre un savoir‑faire rare, mais aussi une manière de regarder, de ralentir et de comprendre la lumière et la matière.
L’Atelier/Galerie de Saint-Leu
Mon Atelier/Galerie est un espace intimiste situé à Saint‑Leu, dédié à la photographie argentique. J’y réalise l’ensemble de mes tirages à la main et j’y accueille, sur rendez‑vous, celles et ceux qui souhaitent découvrir mon travail dans un cadre calme et authentique. Les visites sont volontairement confidentielles, afin d’offrir un moment privilégié autour des œuvres. Que vous soyez collectionneur, amateur de photographie ou simplement curieux, vous êtes les bienvenus.
